Scarnoduo

Di concerto e in continuità con i fautori del suono liberato e girovago, certo non da fissare nell'epoca recente del free, del creativo o delle forme di rivolta, ma assai più a ritroso nell'arcaico sberleffo dei giullari o degli anti-accademici homeless, una nuova prova arricchisce l'ambito della musica creativa, a firma dello sfaccettato batterista Cristiano Calcagnile e della curiosa e ben investita vocalist Monica Demuru, che recano il portato non solo delle loro già consistenti tracce di scena quanto di un'inesausta corrente di suono energizzato, fecondatore ed inquieto. 

Aperta e coinvolgente la fraseologia, estesi gli elementi in ballo, e a mantenere le fila del noto, problematico e dinamico filone la citazione regionale e politica (Interludio lombardo, Volere è potere etc.), foriera non tanto di segno folclorico o tattico, è qui piuttosto canovaccio vago e pulviscolare - ma le polveri s'infiammano molto rapidamente in un esplosivo cocktail di graffio e rappresentazione, ove i due incursori della scena aperta e teppisti della memoria fanno incontrare in una copula frenetica istinto e stile consapevole, generando appunto la Blastula, forma biologica primigenia e indifferenziata e comunque portatrice di Novità. 

Conferendo ai volumi delle sua animata "vocalità trasversale" e recitante tratti da performer piuttosto completa, l'entusiasta Demuru appare appena più in primo piano (ma probabilmente per il più esposto elemento attoriale) nell'agitare l'azione in simbiosi col drum-acting di Calcagnile, che con vasta presenza mette in vibrazione e scuote membrane e metalli (doppiate da lamine e voce), marcando il passo e tenendo in fibrillazione la scena. 

«La pochezza "voce e percussioni" è un bisogno di vuoto ma anche una personale rappresentazione del mondo e della musica. Anche nell'improvvisazione sonora, il disegno. Il tema che ci ha guidati è quello dell'Identità come stratificazione di vite e memorie. I testi e le composizioni sono come corpi da attraversare, svelare o tenere in ombra.» A sostegno di questi enunciati, a guisa di "scatola magica", l'album si completa con un ulteriore medium grafico: non tanto distanti da quelle "carte da decifrare" di fossatiana memoria le cartine divinatorie sono ben calibrato punto di sintesi tra le lamine dei Tarocchi e le free-cards da pub (nessuno dei due elementi sembri peregrino) e fungono da condensato di conoscenze e ricerca e piacevole supporto e tracciante delle strategie ed urgenze espressive dei due. 

Refrattaria alla disciplina, danzante sui margini pericolanti di un'avant-garde coraggiosa e proterva non tanto per la rete delle citazioni (in fondo non rivoluzionarie, in un'ottica teatrante) quanto nella spregiudicata esposizione senza pelle e senza filtri, in questa performance senz'altro da ritrovare si fissa istantaneamente la microfisica vibratoria del duo, che durante il corso della performance s'incarna più nella voce-strumento e nella percussione spiritata e animalesca che nei rispettivi attori - guitti illuminati che scrollano la polvere della strada e le ombre dell'accademia in una performance capace di coniugare responsabilità e freschezza.

Derisorio, estremo, popolare, dotto, schivo, teatrale, contratto, agile, incandescente, messianico, roboante, euclideo, astratto, pazzo, cavilloso, limato eppur poroso come una pietra pomice. Potrei andare avanti senza prender fiato, all’infinito, e comunque non credo caverei mai l’aggettivo, gli epiteti giusti da conferire alla creatura informe di Cristiano Calcagnile (percussioni) e Monica Demuro, Scarnoduo, perché andrei a cozzare il volere degli stessi: spezzerei quell’incantesimo di magica incoerenza che “Blastula”, a partire dall’etimo del nome adottato per il lavoro, si pone di realizzare secondo un’utopica ritualità anarchica. Proprio come la blastula, una fase dell’embrione animale antecedente la sua completezza, i due improvvisano e compongono acquisendo linfa da un archivio di citazioni erranti tra Carmelo Bene, la memoria sarda, Vinìcius De Moraes, Ballard, il poema mesopotamico “Enûma Eliš”, Caetano Veloso (la raffinata confezione è giustappunto accompagnata da una raccolta di cartoline, molto fluxus, su cui sono appuntati i pensieri e le ispirazioni dei nomi sopracitati). Dai loro suggerimenti è (ri)tratta una massa sonora volitivamente indefinibile dove si può, al contempo, essere a rapporto con concretismi e scat d’improvvisazione radicale falcidiata, complessa e non raffinata, zigzagante fra tantrica spiritualità e input primigenio (Trenta, ”La Porta Marnie!”, l’abissale ascesa verso l’alto di Spazio Profondo, Sa Calarina e Mosche sugli Occhi), propulsione massimalista e coscienza sociale (Volere è potere 1 e 2, Mangia la tua Paura), inserti di tradizione popolare ed evoluzione nella contemporanea (Nanneddu Meu, i flash fanciulleschi con Interludio Lompardo I et II, Dinghiriana). Timbricamente le corde vocali della Demuru echeggiano prima di tutto quale frutto d’una espressione tout court personale, e forse solo in una seconda istanza potrebbero aprire spiragli ad aromi etnici, all’ugola nero pece di Diamanda Galás, al lirismo deformabile di Meredith Monk.

Imprescindibile.

Un disco strepitoso

Un duo voce e percussioni non può che far pensare immediatamente, ancor prima dell’ascolto, agli storici duetti fra Max Roach e Abbey Lincoln, pensiero che non va preso affatto come un deterrente ma come un invito alla scoperta di un’opera che non si crogiola affatto su un così celebre richiamo ma si espande in direzioni multiformi e imprevedibili. Sotto l’aspetto performativo le percussioni rimandano a quella grande tradizione spigliatamente ritmica e afro che ha avuto i suoi capisaldi, oltreché nel già citato Max Roach, in ‘Baby’ Dodds, Milford Graves e Ed Blackwell, ma senza dimenticare comunque quegli strumentisti attivi nella contemporaneità più orientati verso una ricerca squisitamente timbrica. La voce, invece, va ad abbracciare un universo complesso e polimorfo che va dalla sperimentazione ‘colta’ di Meredith Monk a quella più ‘popolare’ di Miriam Makeba, attraverso tutta quella (stratos)fiera musical-letteraria che s’è concentrata intorno alla composizione/scomposizione del linguaggio. Ma l’aspetto performativo rende giustizia solo in parte a “Scarnoduo”, che si propone anche come lavoro fortemente concettuale. Le citazioni, letterarie e sonore, i richiami, i rimandi, i ritorni, gli stessi ‘concretismi’, in un’attitudine da giocatori di poker che mescolano incessantemente le carte, tutto contribuisce a creare un unico che mi riesce difficile associare a qualcosa di già ascoltato se non al “Roaratorio” di John Cage. Una serie di cartoline allegate alla confezione riportano citazioni e ispirazioni, che toccano (tra l’altro) Carmelo Bene, Caetano Veloso, Vinicius De Moraes, il poema mesopotamico “Enûma Eliš”, Ballard, Goethe, Ivan Della Mea e vari aspetti della cultura sarda. Comunque, credetemi, in tale complessità non viene mai meno il piacere dell’ascolto, e la curiosità su quello che i due estrarranno poi dal loro cilindro magico accompagna la scoperta di ogni momento del disco, dalle prime battute fino a quelle conclusive. “Scarnoduo” rende giustizia, e valorizza finalmente nella pienezza delle loro possibilità, a due grandi talenti che in passato erano stati troppo spesso confinati nel ruolo di preziosi comprimari nell'ambito di progetti altrui. Credo che Calcagnile e la Demuru siano pienamente soddisfatti da questa loro realizzazione, dacché di motivi per esserlo ne hanno a iosa.

Giusto per mettere le cose subito in chiaro, diciamo che per quel che mi riguarda parlando di questo disco siamo di fronte ad un vero e proprio capolavoro. I Blastula in realtà sono la cantante, performer e scrittrice Monica Demuru alla voce e quel Cristiano Calcagnile che oltre ad essere un jazzista stimato ha suonato e suona Anthony Braxton, Cristina Donà, Uncode Duello ed una riga infinita di altri musicisti. Batteria e percussioni assortite (e Calcagnile sfodera un arsenale di suoni a dir poco infinito) e voce, al più qualche altro inserto (armonica a bocca ad esempio), registrazione e produzione splendide e null'altro che serva.

Credo che la Demuru oltre a ricordare un mix inedito fra cose fra Meredith Monk e delle cose etniche (le Faraualla ad esempio), sia anche cresciuta in contesti artistici vicini alla contemporanea ed al teatro visto che si tratta di questo tipo di stile. Calcagnile gioca sempre di fino fra il percussivo ed il puro e semplice colore, dall'ambientazione per i lavori vocali a delle parti più strutturate e continue dove dà modo di sentire che nonostante la sua formazione jazz-colta, si tratta di un musicista di ampie vedute e dagli ascolti parecchio eterogenei. Nenie, ninne nanne, marcette, musica popolare, classica contemporanea, brevi sabba e performance che per alcuni ricorderanno la Diamanda Galas più tranquilla. Nel gioco delle parti Calcagnile e la Demuru si scambiano il ruolo principale e quello dell'accompagnamento all'interno delle tracce. Un disco con un alone fra il magico ed il popolare anche se non ci vuol molto a capire che si tratta di una reinterpretazione colta della materia. Mi ero innamorato di questo disco da quando non era ancora uscito, dopo alcuni minuti di ascolto del promo di questo lavoro ne ero rimasto profondamente affascinato, tanto da chiedere ulteriori informazioni sul progetto e riascoltandolo con un amico (un batterista) l'ho trovato ancora più bello di quanto me lo ricordassi. A completare un lavoro già splendido, una grafica favolosa; si tratta di una busta-box che racchiude una serie di carte ad ognuna delle quali sono associati frasi di testo recitate all'interno del disco ed una serie di immagini e di frammenti di memoria, di ispirazione. Pur non trattandosi di un disco particolarmente cupo mi fa pensare ad una frase di un film tutto sommato mediocre come Shutter Island, in cui lo psichiatra tedesco ricorda a Di Caprio come la radice dela parola "trauma" derivi dal greco "ferita", dalla radice "tro" che sta per bucare, forare ed allo stesso modo in tedesco "traum" voglia dire sogno. Non tutti i drammi sono carichi di sofferenza, non tutti frammenti riemergono con facilità, è un processo che avviene con fatica e spesso a monte di molti sforzi, perché a volte ricordare è molto più scomodo di rimuovere. Non tutto il male vien per nuocere ed a pensarci è un po' l'effetto che fa questo disco, che sembra comunque il frutto di un parto sereno, senza "traum-i", o almeno lo sembra, appunto.

Je suis sans voix, entièrement conquis par ce disque, réduit à l’état de petit tas informe de plaisir consumé. Blastula est un duo italien formé du percussionniste Cristiano Calcagnile et de la chanteuse Monica Demuru. Scarnoduo présente 16 courtes pièces, des chansons improvisées, articulées autour de jeux de langue et de bouche, jeux d’expressions multiples, entre le mélodisme folklorique et l’art lyrique italien. Ça me rappelle surtout Anna Homler, mais ce disque a sa propre identité, et Calgacnile et Demuru font la paire. Leur interaction est fascinante. Ce disque est sans prétention et ne propose aucune innovation frappante, mais la musique qu’il renferme est fraîche, touchante, stimulante, foncièrement honnête. Et la pochette exquise. Chaudement recommandé.