Unkown Shores

Orillas desconocidas. Con tal formación y su manera camarística, uno parece estar en un territorio conocido que es una orilla, la costa, una bahía o incluso un acantilado. Contrabajo en la práctica súper equilibrado (Orrú), piano que se basa en el clásico contemporáneo (Corda con un aire de este querido Howard Riley), dos clarinetes bajos a la vez ruidosos o suaves (Joâo Pedro Viegas y Luis Rocha quien se duplica al clarinete alto). Sutiles notas del libreto de Massimo Falascone. Uno se deja llevar por el sueño, la elegancia de los rasgos, la trayectoria serpenteante, la inspiración luminosa. Lo desconocido está más bien en la alta calidad que son capaces de inculcar durante los segundos y minutos en cada detalle en la manera de tocar a través de un campo musical que tiene sus muchos seguidores. Diez piezas excelentemente montadas, la dé- cima no se indica en los detalles de la portada: Follow the White Rabbit, eso es lo que he hecho durante esta noche de escucha pensando en Grace [G. Slick, cantante de Jefferson Airplane. Nota del T.] Retención y precisión, multiplicidad de ocurrencias sonoras, creación instantánea de formas construidas con un sentido de perspectivas y equilibrio total. Una escucha profunda, sensible, refinada conecta a los cuatro participantes donde todos comparten por igual el espacio sonoro y el despliegue de las improvisaciones sin que una voz acompañe a la otra, sino fortaleciéndola, completándola, enriqueciéndola, llegando al frente de sus deseos sin caer en la trivial llamada / respuesta y otros mimetismos. Las incógnitas comienzan a romperse en las últimas piezas porque la construcción colectiva se vuelve más ambiciosa sin afectar la tasa de éxito, haciendo que ésta suba. Four Portraits les descubren soplando, golpeando y rasguñando siempre de una manera mesurada sin exceso. El grito desgarrador puede ir a lo largo del claroscuro (Refractions). Se escabullen dibujos, líneas, figuras, elipses, manchas, sombras, claros y espacialización del gesto musical. Un trabajo exquisito y un verdadero entendimiento musical. Corda y Orrù son compañeros desde hace mucho tiempo y trabajan como cuatro o cinco dedos en un guante de seda. Grupo con estos dos clarinetistas destacados, realizan un magnífico proyecto donde la improvisación espontánea linda con la composi- ción instantánea. ¡¡Cuanto más escuchamos más queremos!! 

Ci siamo già imbattuti in Silvia Corda e Adriano Orrù, due musicisti che fanno quasi coppia fissa, e abbiamo a più riprese magnificato la vitalità del panorama musicale sardo al quale i due appartengono. Nell’occasione li troviamo, complice la Amirani Records diretta da Gianni Mimmo, in compagnia del portoghese João Pedro Viegas e del brasiliano (residente in Spagna) Luiz Rocha, entrambi clarinettisti di provata esperienza. I quattro tracciano a ritmo lento dieci piste scheletriche alle quali le tonalità dei clarinetti e del contrabbasso donano un rivestimento di sfumature ombrose. Abbiamo a più riprese paragonato questo tipo di composizioni istantanee a opere pittoriche e nell’occasione ogni affresco sembra essere il risultato di più tavole montate a incastro, un po’ come la Beauty Is A Rare Thing di Ornette Coleman. E dopo “Unknown Shores”, viene da pensare, la bellezza è un po’ meno rara.

Rivages Inconnus. Avec un tel line-up et leur manière chambriste, on semble se trouver en territoire connu que ce soit une rive, la côte, une baie, ou même une falaise. Contrebasse au jeu super bien équilibré (Orrú), piano qui tire vers le classique contemporain (Corda avec un air de ce cher Howard Riley), deux clarinettes basses à la fois bruissantes ou suaves (Joao Pedro Viegas et Luis Rocha qui double à la clarinette Eb). Subtiles notes de pochette de Massimo Falascone. On se laisse emporter par le rêve, l’élégance des traits, la trajectoire méandreuse, l’inspiration lumineuse. L’inconnu se situe plutôt dans la grande qualité qu’ils se voient capables d’instiller au fil des secondes et minutes dans le moindre détail du jeu au travers d’un domaine musical qui a ses nombreux émules. Dix pièces excellemment montées, la dixième n'étant pas indiquée sur les détails de la pochette : Follow the White Rabbit , c'est ce que j'ai fait durant cette soirée d'écoute en pensant à Grace. Retenue et précision, multiplicité des occurrences sonores, création instantanée de formes construites avec un sens des perspectives et des équilibres tous azimuts. Une écoute profonde, sensible, raffinée relient les quatre participants où chacun partage à égalité l’espace sonore et le déroulement des improvisations sans qu’une voix accompagne l’autre, mais la renforce, la complète, l’enrichit, vient au devant de ses désirs sans tomber dans le trivial appel - réponse et autres mimiques. Les inconnus commencent à poindre dans les derniers morceaux car la construction collective devient plus ambitieuse sans nuire au taux de réussite, qui lui s'élève. Four Portraits les dévoilent crachant, percutant et grattant toujours de manière mesurée sans excès. Le cri  déchirant peut y côtoyer le clair obscur (Refractions). Défilent dessins, traits, figures, ellipses, taches, ombres, éclaircies et spatialisations du geste musical. Un travail exquis et une véritable entente musicale. Corda et Orrù sont associés de longue date et fonctionnent comme les quatre ou cinq doigts dans un gant de velours. Ensemble avec ces deux clarinettistes de choix, ils réalisent un magnifique projet où l’improvisation spontanée jouxte la composition instantanée. Plus on l'écoute et plus on adore !! 

Un altro percorso ontologico ci viene presentato dal quartetto Joao Pedro Viegas(clarinetto), Luiz Rocha (clarinetto, anche basso), Silvia Corda (piano) e Adriano Orrù(contrabbasso) in Unknown Shores: qui l'atteggiamento è biologico, si qualifica in base a specifiche tecniche estensive per raccogliere un determinato umore. I quattro musicisti si coordinano in vari modi: i due clarinettisti producono un'estetica del soffio ombroso e talvolta ritmico (sentire quanto succede in Des pas sans neige), Orrù usa il contrabbasso come un oggetto sonoro, mentre la Corda imposta molti dei suoi interventi in una fantastica economia di mezzi (poche note che sembrano un alfabeto in codice o brevi scalate sulla tastiera che sono cugine per intensità di manovre percussive sulla cassa del pianoforte). Ciò che viene fuori da Unknown shores è una sensazione supercentrata, auralmente sembra di stare sotto una baracca di ferro sotto un cielo grigio e tendenzialmente piovoso; si additano "cellule" in movimento grazie all'espressività dei suoni. C'è una preparazione importante sotto queste improvvisazioni, una circostanza che rende "evidenti" i significati nascosti, fa superare le "soglie" sospettose, esprime attenzione per un purificato ambiente della musica, che guarda lontano nelle sue libertà. Innocenza ed arte: follow the white rabbit. 

The ten tracks of Unknown Shores—an album from the quartet of bass clarinetist João Pedro Viegas, bass clarinetist/clarinetist Luiz Rocha, pianist Silvia Corda and double bassist Adriano Orrù—trace an arc from a fully realized, introverted exchange of lines that would be at home in a piece of Modernist chamber music, through a variety of abstract, acoustic musique concrète, and back to vigorous melodic interplay. It’s improvised music that’s well-thought out and consequently plays like a suite of intimately related parts.

From the opening moments, when Corda introduces a set of atonal motifs which she develops with variations and ornamentations, the music’s basic vocabulary is established. In a gradual, additive process the other players enter, ushered in by Orrù’s arco bass. The combination of instruments makes for intriguing contrasts and coincidences of sound, with the two reeds and bowed bass often fusing to one side and the piano offering creative opposition from the other. The four keep the textures open and polychromatic, breaking at times into changing configurations of twos and threes, and leavening conventional playing with episodes of extended techniques. All get solo space as well, which adds a further level of color affects to an already finely calibrated group sound. Recurring thematic material, much of it derived from atonal pitch sets introduced by the piano and picked up, replicated, refigured and refined by the reeds and bass, gives the music local cohesion and global continuity. If the music seems composed at times it’s largely due to the adept listening and apt responses of these four highly accomplished improvisers.